Sacrificios, cazas masivas; matanzas animales

El 28 de diciembre terminaba el Festival de Gadhimai considerado uno de los mayores sacrificios religiosos de animales del mundo. Se realiza en el distrito Bara, al sur de Nepal.  El Festival dura un mes y se cebra cada cinco años. Como homenaje a la diosa hindú Gadhimai, la diosa del poder,  se sacrifican búfalos, pollos, cabras, ratas y palomas. 

El evento se encuentra entre los tres que más animales consume después de Acción de Gracias y la matanza ritual musulmana de Eid al-Adha.

En la realización del Eid al-Adha la tradicción dicta que los animales
deben ser desangrados hasta su muerte.

A pesar de la orden que emitió el Gobierno de Nepal prohibiendo la filmación del Festival, Igualdad Animal ha realizado un vídeo que recoge lo sangriento que puede ser este evento. “Desde Igualdad Animal respetamos la libertad de credo, pero creemos que la tradición y la religión no pueden justificar causar daño a los animales. La presión internacional cada vez es más fuerte y esperamos que este año sea él último que se realiza esta masacre” declaró la coordinadora de Igualdad animal en India, Amruta Ubale.

Esta organización mundial que lucha a favor de los animales introdujo un dron en la celebración con el que pudo hacerse con las imágenes.

A pesar de la gran cantidad de muertes animales de este mes la organización ha calculado que los sacrificios animales han descendido un 69% desde el último festival en 2009. 

Aguas danesas teñidas de sangre

En las Islas Feroe,  Dinamarca, cada año se caza a cerca de mil ballenas y delfines en el Grindadráp. Las islas están situadas entre el mar de Noruega y el océano Atlántico Norte.

Anualmente cientos de calderones o ballenas piloto y delfines son conducidos desde alta mar hasta las costas danesas para ser asesinados por la población de las islas. La celebración se caracteriza por la brutal forma en la que los daneses arrastran a los animales hacia la arena y las sangrientas decapitaciones de los cetáceos. 

Cada año esta festividad acaba con el 1% de la población de las ballenas piloto.

El origen de este evento se encuentra en la necesidad que tenían los habitantes de esta región de las proteínas que contiene la grasa de las ballenas. Pero en la actualidad, el comercio con EEUU y Europa permite a la población de las Islas Feore subsistir sin necesidad de esta matanza.

Citas célebres: Ernest Hemingway

"Siempre haz sobrio lo que dijiste que harías borracho. Eso te enseñará a mantener la boca cerrada"

Autor: Ernest Hemingway

Cita de Hemingway en el pub Banker´s, Irlanda

Super Flemish, Superheroes del siglo XVI

La época victoriana ha acogido a una serie de héroes y villanos que se han adaptado a la perfección a la moda de este tiempo. El fotógrafo Sacha Goldberger ha inaugurado su sorprendente exposición, Super Flemish, en el Grand Palais de París. Nuestros superhéroes más admirados se han transformado en personajes de la aristocracia del siglo XVI.

Lobezno (Wolverine) resulta letal e impresionante en cualquier época

La rivalidad entre Batman y su ancestral enemigo: el Joker,
sale de las calles de Gothan para  llevar su lucha entre el bien y el mal
al siglo XVI

Al contrario de lo que puedan parecer, las imágenes expuestas no son fruto del retoque digital, sino de cosplayers; vestuario adecuado, iluminación y un excelente trabajo de maquillaje. La transformación de estos actores los convierte en la viva imagen de nuestros personajes de ficción favoritos. Gracias a este duro trabajo la actriz Sabine Graissaguel desaparece y en el retrato solo encontramos a la princesa Leia (Carrie Fisher).

La actriz Carrie Fisher recupera su juventud en esta copia identica

Uno de los trabajos que más sorprende es cómo Goldberger ha resucitado al primer Superman cinematográfico en este retrato que, aunque parezca mentira, no utiliza el Photoshop.

El precedente en el mundo cómic: 1602 de Neil Gaiman

Marvel Comics, la conocida fábrica de personajes superheroicos, llevó a cabo un proyecto bastante similar en 2003. La exitosa miniserie  de 8 números, titulada 1602 y a cargo del autor inglés Neil Gaiman, trasladaba todo el universo Marvel a la Inglaterra Isabelina. Las aventuras de los distintos grupos de superhéroes tuvieron un nuevo origen en la hechicería, la brujería y la aristocracia del siglo XVII.

La Patrulla X se enfrenta a las fuerzas del mal a través de la magia
 y prescindiendo del gen mutante X.

El Capitán América,
se convierte en el defensor de la cultura nativo-americana en el cómic de Gaiman

Los Aug (De) Mented, las transparencias vivientes

¿Que hace este oso polar en San Francisco?
La respuesta nos la da Marty Cooper a través de su obra

Marty Cooper es un guionista gráfico que crea increíbles y divertidas fotografías en cualquier lugar. Cooper transforma el espacio, convirtiéndolo en algo más fantasioso e imaginativo.
Este artista utiliza sólo transparencias, un rotulador y tipex para introducir a sus propios personajes, los Aug (De) Mented Reality, en distintos escenarios. La gran sorpresa de estas obras está en cómo las criaturas animadas se adaptan a la perfección a los lugares donde Cooper las sitúa, combinando el mundo real con el animado.

Hasta las gaviotas se rinden a los personajes que crea Cooper

Los Aug (De) Mented, se integran perfectamente a la vida laboral de los humanos

Estas figuras consiguen dar un toque de diversión a cualquier situación de la vida cotidiana: una cafetería, una cocina, un centro comercial...etc.

Los Aug(De) Mented Reality pueden surgir de transformaciones de objetos cotidianos
como es el caso de estas sombrillas.

Docenas de personajes de dibujos animados
 emergen al mundo real de las formas más divertidas y sorprendentes.

El Instagram de Cooper está plagado de aventuras de sus personajes. Si queréis divertiros y ver Augs por donde quiera que caminéis, buscar a Cooper y su obra en Internet. Dar paso a vuestra imaginación a través de la magia de este artista.
Cooper ha llegado a realizar aventuras animadas de sus personajes. Los Aug(De)Mented Reality se encuentran más vivos que nunca a través de una secuencia de imágenes:

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Citas célebres: Chesterton

"Los cuentos de hadas son bien ciertos, pero no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos dicen que podemos vencerlos"

Autor: Gilbert Keith Chesterton

Al borde del fin del mundo

Los acantilados de Moher, se encuentran en el límite suroccidental de la región de El Burren, cerca de Doolin, en el condado de Clare de la República de Irlanda. El verano pasado tuve la suerte de viajar a este increíble país y pude maravillarme con los más de doscientos metros de caída de este paisaje.

Después de una mañana de cabezadas en un autobús por fin llegamos a la costa y el tiempo pareció darnos la bienvenida; tras un día en la que las nubes negras y la lluvia danzaban alrededor de nuestro transporte, el cielo se abrió y un azul deslumbrante nos iluminó el rostro a mí y a mis dos compañeras.

Acantilados de Moher, Irlanda, Javier González Sánchez

No presté mucha atención a las indicaciones de nuestro guía, porque en cuanto oí “tenéis dos horas para recorreros los acantilados” mi mente se lanzó a imaginar cómo sería deslizarse rodando por una ladera de hierba fresca que había a la entrada del parque nacional. Por suerte, mi compañera, fiel estudiante y devota de la atención a la figura de autoridad, escuchó todo lo necesario para convertirse en el pepito grillo de nuestra aventura.

Después de las fotos obligatorias en la entrada y al paisaje en general salimos disparados al camino de tierra que recorría el borde de los acantilados. Una bofetada de desilusión me golpeó al ver que unas enormes losas de piedra en forma de valla nos separaban unos diez o quince metros del borde de la tierra. El siguiente golpe vino en forma de monolito que coronaba la entrada del camino oeste en homenaje a todos los muertos en los acantilados, mis amigas y yo nos miramos y con eso y un par de risas fue suficiente “no queríamos ser homenajeados”.

Asumiendo que no podríamos escupir al vacío empezamos nuestra caminata y nada más adentrarnos unos metros en el sendero la gente empezó a amontonarse, y para mi sorpresa no para tomar fotos o contemplar las vistas sino para saltar las altas piedras y examinar el precipicio.

Solo avanzamos unos metros hasta que la imagen de un niño dando brincos con su padre a pocos metros de una caída de 200 metros nos convenció a mí y a mi amiga de que al menos merecía la pena estar en el otro lado. El miedo inicial dio paso a la euforia y cuando vimos que el suelo no cedía bajo nuestros pies nos fuimos alejando de las piedras y acercándonos al borde. Nuestra naturaleza asustadiza nos obligó a sentarnos para no arriesgarnos al típico tropezón y cómo nos había recomendado un joven australiano que conocimos en nuestro hostal nos fuimos arrastrando con el pecho sobre el suelo hasta el borde; lo que nos costó varios intentos y un pantalón que no podría utilizar en lo que quedaba de viaje. La visión del mar me atrajo desde el primer vistazo, una sensación de adrenalina y felicidad me invadió y casi noté que el abismo me tragaba. Cuando sentimos que habíamos hecho suficientes fotos y que no merecía más la pena el riesgo nos arrastramos poco a poco hasta la seguridad de la valla donde nos esperaba nuestra compañera. Sudando y con una sonrisa de oreja a oreja le dije a Pepito <<”Dios, ha sido alucinante”>>, <<”Bah, no ha sido para tanto”>> respondió encogiendo los hombros y sacándome a golpe de realidad de la aventura. 

La Radio al estilo más libre

El 15 de mayo de 2013 una compañera me dio la oportunidad de acompañarla, como fotógrafo, a realizar una entrevista a un personaje de éxito: Dani Mateo. Para ello debíamos hacerle una visita como público en el programa radiofónico que actualmente presenta, Yu: no te pierdas nada. Programa en el que colaboran otros grandes cómicos como Iñaki Urrutia. Además de permitirme conocer a uno de mis ídolos esta visita me brindaba una oportunidad intelectual importante para mis estudios de periodismo, conocer como se lleva a cabo un programa de radio en el que creo que podría sentirme tan a gusto trabajando en un futuro que pareció increíble.

Por supuesto en todo momento intenté apartar de mi cabeza las ideas de que el programa sería como un parque de atracciones para mí, pretendía no llevarme una desilusión. Quería hacerme a la idea de que esta visita me haría ver el trabajo de aquellos personajes mucho más realista y con los pies más puestos en la tierra, pero sucedió todo lo contrario. Los que me esperaban no eran unos curritos más que se dejan llevar al ton ni son por el director del programa ni por el contrario unos vagos que buscaban solo ganar dinero de la manera más sencilla posible. Lo que pude ver es  a un grupo de periodistas (tengan o no la carrera esas personas saben informar de una manera divertida y cercana que no sé si es la ortodoxa pero que no dejaría de considerarme periodista si llegara a realizarla) que disfrutaban de su trabajo, que se divertían haciendo divertirse a los demás y que no por ello dejaban de informar o de hacer bien su trabajo.

Una vez finalizado el programa Dani nos concedió, muy amablemente, unos minutos que seguramente le costarían llegar tarde al otro programa del que es colaborador, el Intermedio. Sus palabras fueron de ánimo para el futuro de una profesión que agoniza y cuya solución es algo que muchos profesores llevan un año intentando inculcarme a base de discursos aburridos, la vuelta a los orígenes del periodismo, el regreso a informar y suponer el contrapoder del gobierno.

Esta experiencia me hizo plantearme que el periodismo no debería consistir solo en seguir una serie de normas y reglas que aprendes durante cuatro años, tendría ser un trabajo en el que te divirtieras haciendo lo que te gusta si con ello no te sales del margen de la verdad y el respeto a la profesión. 

Promises (2001)

El conflicto árabe-israelí, uno de los mayores problemas de la historia de Oriente medio, se exhibe a través de otra perspectiva a la que estamos acostumbrados en Promises; los partidarios de un bando o de otro, víctimas de atentados terroristas, de injusticias políticas, de la impotencia de encontrarse atrapados sin poder acceder a las tierras que una vez fueron suyas o con miedo a no volver a ver a uno de sus seres queridos por culpa de un nuevo ataque son siete niños, tanto árabes como judíos, ortodoxos o no, que se encuentran inmersos en un trance bélico que les ha hecho a algunos desarrollar un odio acérrimo hacia el otro bando, un odio indiscriminado basado en el dolor de la perdida en algunos casos, en otros en la incapacidad de poder visitar las tierras que su sentimiento religioso dicta que les pertenecen… el documental se sitúa como punto intermedio, sin favorecer a ninguno de los dos grupos, solo permitiéndoles un medio para expresar su pensamiento y a través de distintas escenas mostrar similitudes que dejan las batallas y la sangre a un lado para mostrarnos nada más que lo que deberíamos ver en los dos bandos: personas, niños.

Promises plantea distintos temas que atañen a todos los niños casi al mismo nivel. Uno de los más interesantes, a mi punto de vista, es el miedo, de manera velada en algunos,  pero presente en todos; en Yarko y Daniel, por ejemplo, dos gemelos judíos, este miedo se llega a palpar en  la rutina que deben seguir diariamente, una alerta constante a cualquier embestida terrorista. Sin embargo, los gemelos se encuentran en una posición más “privilegiada”, aunque no en sentido estricto,  que algunos de los otros niños, como es el caso de Mahmoud, niño árabe en este caso, el cual tiene que vivir con una presencia militar mucho más palpable. Se trata de un niño más inmerso en el ámbito religioso que basa sus razones siempre en su dogma. Pero las convicciones más fuertes aparecen representadas por Shlomo, un niño judío ortodoxo que ha desarrollado una gran madurez y que se encuentra muy sumergido en sus doctrinas religiosas, tanto es así que considera la religión como el arma más poderosa para acabar con la guerra, renegando de cañones y balas.

Todos estos jóvenes se han visto rodeados de muerte y desolación a una edad muy temprana. La muerte toma su representante árabe en un amigo de Faraj, un niño árabe residente en un campo de refugiados. La pérdida de un amigo a manos de los soldados es tal vez una de las cosas que más alimenta su odio, este fallecimiento sirve para hacernos ver la impotencia de los refugiados que se ven obligados a luchar con piedras contra armas de fuego, revelando así su deseo de libertad. Contrariamente a lo que se podía esperar, debido a su pensamiento radical, Faraj simboliza la esperanza, el sueño de regresar algún día a la tierra que una vez le perteneció a su familia; este símbolo se hace material en la antigua llave de la que fue su casa, transmitida de generación en generación.

En el lado judío, Moishe siente un odio similar al de Faraj que surge de la muerte de un amigo suyo a causa de un atentado terrorista. Al igual que el joven refugiado, Moishe se niega a relacionarse con su supuesto enemigo, al que solo le ampara la desgracia, el castigo por todo el daño que le han causado a su pueblo.

Por contraposición a los dos jóvenes, en Sanabel hayamos la inocencia, la bondad, una niña que a pesar de su situación familiar; un padre encerrado sin cargos y sin juicio y de encontrarse prisionera en el mismo campo de refugiados que Faraj está a favor de relacionarse con niños judíos, a los que no culpa del conflicto, ni siquiera a algunos adultos. A mi parecer es la voz de la cordura de este pintoresco grupo aportando una idea clave: la supuesta imparcialidad de los niños y una supuesta relación entre ellos podría ser la vía para acabar con la guerra. Esta idea llega a cobrar vida en el clímax del documental donde el director pone en contacto a los únicos niños árabes y judíos dispuestos a relacionarse: los gemelos Yarko y Daniel, Sanabel y su hermana Fida y sorprendentemente, tras una conversación con los gemelos, Faraj accede al encuentro.

Las escenas que exponen el encuentro son las más conmovedoras, ya que la animadversión, el dolor, la nulidad  ante los opresores desaparece entre juegos, bailes… irónicamente los niños llegan a jugar a luchar mostrando una analogía de lo que podría convertirse todo lo que están pasando. La cultura, los puestos de control, los agujeros de bala en las paredes, pasan a un segundo plano, se convierten en el fondo de un coro de voces que ríen y que por unas horas olvidan las disputas que torturan sus almas diariamente.

Arsenio Escolar: “los periodistas no somos prescindibles”

El director del periódico gratuito: 20min animó a los alumnos de la facultad de ciencias de la información a continuar con la profesión y a esforzarse para ello, a pesar de la situación actual del periodismo. Escolar habla de su periódico como ejemplo de la innovación a la que debe adaptarse el mundo de la información.

El director de "20 minutos" Arsenio escolar

El pasado 11 de marzo de 2013 el ciclo de conferencias newpaper tuvo como invitado al que fuese el subdirector del periódico de tirada nacional el País y actual director del 20min: Arsenio Escolar.  Presentó al periodista un miembro de la familia complutense, gran historiador y profesor de la facultad de ciencias de la información, Agustín de la Sera. “creo que el periodismo tiene futuro” fueron sus palabras de aliento apoyándose en sus conocimientos históricos: “se han dado crisis periodísticas durante toda la historia”. El otro asistente al coloquio fue Agustín Gómez Quijano, otro miembro más del cuerpo docente de la facultad, el cual habló del  periódico de Escolar como un pionero de la renovación de la prensa, un medio que según sus palabras “está aquí para cambiar las cosas”.

La incertidumbre sobre el periodismo que aparece durante finales del siglo pasado es el tema con el que comienza la presentación de Arsenio, surgió entonces, comenta, un miedo sobre la desaparición de la prensa escrita; no hubo ningún interés sobre si se podía evitar y a consecuencia el pesimismo ha envuelto al periodismo en general. Escolar se mostró totalmente en desacuerdo con las opiniones que especulan que el fin del periodismo está cerca “tenemos que construir nosotros el futuro, debemos replantearnos todo lo que tiene que ver con esta profesión, que debe existir para generaciones futuras”. Cómo no, la palabra <<crisis>> aparece en la exposición de Escolar, pero no se centra en la crisis económica sino en una crisis estructural que lleva acosando al medio durante los últimos años a base del surgimiento de nuevas tecnologías y de cambios sociales que se introducen a la fuerza en los medios de comunicación, estos cambios aún no han acabado y puede que no terminen. Sin embargo el periodista y filólogo se toma esta crisis como una oportunidad, para quien sepa aprovecharla. “no somos prescindibles”, los periodistas somos clave en la sociedades democráticas ya que servimos a los ciudadanos y no a las élites.

Hablando de su experiencia personal el periodista se retrotrae a sus comienzos universitarios recalcando que fueron duros pero que así debe ser el comienzo de un buen periodista. La presión del entorno familiar le llevó a casi abandonar el oficio, pero gracias a un artículo muy ingenioso fue contratado en el País, la gran oportunidad de su vida. Así, basándose en las oportunidades que han ido pasando delante de sus ojos y que le han permitido llegar donde está finaliza espoleando a los estudiantes a considerar todo como una oportunidad “probad todo, no os quedéis con la duda de nada”.

El laberinto del periodista íntegro

Es conocido por todos que el control de los medios de comunicación proporciona a un sistema político un mayor dominio sobre sus votantes. El periodismo es una profesión de la que se nutren los gobernantes para tejer sus telarañas de maquinación y engaños encubriéndose en la libertad de expresión de la que es símbolo el periodismo; una libertad cada vez más aplastada, la libre elección no puede existir cuando se convierte la información en un negocio cuyo objeto de traficación son las mentes del electorado. Sin embargo este oficio es una espada de doble filo, ya que cargar tanto peso encima de alguien puede hacer que un ápice de moral derrumbe la torre de Babel que los gobiernos creen haber construido sin ninguna traba. Es en estos momentos en los que mi joven e idealizada opinión piensa que un periodista demuestra que merece llevar este nombre.

José María García en La Noche de Quintero (2007)

“lo único que tiene un periodista es su libertad” decía José María García, gran periodista, en una controvertida entrevista en el programa de Jesús Quintero. Por desgracia esta libertad está plagada de trabas en un sistema en el que la información y la verdad son meros cuentos de hadas, recursos utilizados por Hollywood para mantener la imagen viva de aquellos que de pequeños veíamos a los periodistas como héroes fuera de la ley que llegan a lugares donde las autoridades se quedan incapacitadas para maniobrar.

Cal McCaffrey (personaje interpretado por Russell Crowe en la sombra del poder) representa el ideal del periodista que los ilusos anhelamos de jóvenes y que la realidad nos va matando a golpe de mentiras y corrupciones del oficio. Este personaje es simplemente eso, un personaje “un ser humano, sobrenatural, simbólico, etc., que interviene en una obra literaria, teatral o cinematográfica” no es real, o al menos no lo es en el medio actual; Cal se posiciona en contra del sensacionalismo barato y busca noticias que sean dignas para informar no para escandalizar y destrozar vidas, no se aprovecha de sus contactos, de sus amigos, se encuentra imbuido por un espíritu curioso que le da aires de espía y de loco a la par, un verdadero periodista del cine. Este personaje se aleja de cualquier afinidad con un sistema político más allá de su amistad con el congresista Stephen Collins (personaje interpretado por Ben Affleck). Esta amistad es la que demuestra la moral que poseen estos periodistas de cuentos de hadas; durante la trama a Cal se le presentan un gran número de oportunidades de sacar provecho de su amigo y él se niega e incluso se arriesga para que otros “chacales” no acudan a devorarle. Pero el punto álgido de McCaffrey es cuando se superpone a sus sentimientos para dejar a un lado al congresista por la verdad.

Esta discordancia entre lo que es correcto y las propias emociones se plantea en una zona más terrenal con José María García en su entrevista con Quintero. Tras revelar una serie de situaciones de las que fue testigo y que implicaban la relación de sumisión de la prensa con el partido del expresidente José María Aznar, Quintero le pregunta: “¿No podría verse esto que estás diciendo como una traición?” a lo que él responde: “solo digo LA VERDAD”, es aquí donde vuelve a aparecer la analogía de la espada de doble filo: tras años de ver como el gobierno “elimina” de la opinión pública a colegas que representaban problemas, a amigos que no seguían la línea que se había establecido para ellos este periodista se revela y saca toda la basura que se había estado amontonando en su conciencia.

La sombra del poder (2009).

En los últimos años la televisión a supuesto la representación gráfica de la venta de la verdad de la que hace gala el periodismo del siglo XXI. En un artículo, publicado en el periódico francés LE MONDE: diplomatique, cuyo titular reza: informarse cuesta, se exponen todos los obstáculos que la televisión supone para la verdadera información. Para empezar este medio visual ha supuesto una serie de cambios en los propios conceptos del periodismo; la televisión a convertido la contextualización de la noticia en algo vivo lo que ha dado más prioridad al entretenimiento que a la verdadera información provocando que los telespectadores solo consideren como real lo que la televisión determina que es real. La verdad se basa en la competencia, no se distingue lo verdadero de lo falso y de lo único que se tiene constancia son de meras redundancias.

Las nuevas tecnologías están constituyendo un verdadero muro que al oficio le ha costado adaptar a su día a día. Regresando a la sobra del poder esta contraposición entre el antiguo periodismo y el nuevo, el basado en las nuevas tecnologías también aparecer reflejada a través de la bloguera Della Flyer, una joven periodista que acaba uniendo fuerzas con Cal para reunir información. Esta colaboración a conseguido hacerse realidad tras un largo esfuerzo por renovar el medio, no sin algunas perdidas y daños; estas nuevas tecnologías han supuesto una grave herida a la prensa en papel pero además han delegado al periodista a un plano de inferioridad al proporcionar a cualquier espectador la oportunidad de exponer su propia información.

Teóricamente el periodista se ha convertido simplemente en una figura que ofrece confianza y prestigio a la información. Sin embargo, tantos años de mancharse las manos bajo el yugo de los gobiernos han convencido a la opinión pública de que nuestro trabajo no tiene valor ya que promulgamos hipocresía: “decir la verdad que me marcan los de arriba”. Este quizás sea el pasadizo más grave al que el periodismo se ha visto llevado por sus propias elecciones y por lo tanto el más difícil de atravesar ya que conlleva una traición a lo que su propia figura significa.

La responsabilidad social de las empresas de comunicación

El concepto de responsabilidad social es una de las cualidades básicas de cualquier empresa de ámbito público pero sin embargo, es uno de los que más se diluye en el funcionamiento de dichas empresas. El caso de las empresas de comunicación no es distinto en absoluto, es más, en el asunto de los medios, la responsabilidad social se conoce como un mito lejano que en ocasiones aparece para incordiar al mandamás de turno pero que rápidamente vuelve a ocultarse para permanecer otro tiempo en la sombra.

Las empresas de comunicación son de las que más influencia suponen, por ello, no es de extrañar que estén completamente politizadas,  lo que ya en sí vulnera el principio de responsabilidad social: en mi opinión esta responsabilidad debe comenzar por facilitar la libertad de pensamiento y no en enfatizar el control social introduciendo en la mente de la población mensajes que le dirigen su camino a seguir convirtiéndolos en una marabunta de autómatas que bailan al son del compás que marca el poderoso.

Tomando esta capacidad de influir como algo positivo, los medios no emplean este poder en promulgar lo que socialmente se consideran buenos valores, salvo en los casos en los que la imagen del medio queda tan dañada que el espectador despierta de su sueño hipnótico para darse cuenta de la basura de la que está siendo participe de manera indirecta; es entonces cuando las cadenas  y las páginas de los periódicos se llenan de programas de ayuda a los desfavorecidos y de historias trágicas que siempre estuvieron ahí pero que no eran rentables. ¿Rentables? ¿Cómo se puede pensar en las desgracias de los demás solo si es rentable? ¿Cómo se puede traficar con la desdicha de una familia? Los ciegos defensores de la aptitud desconsidera de las empresas de comunicación responde a estas preguntas diciendo frases del tipo: “es un negocio” “deben mirar por su empresa” “le dan a la gente lo que la gente quiere ver”. ¿Es verdad que la gente quiere verlo? Tal vez la gente ha sido sometida a tantos lavados de cerebro que ha perdido el  concepto de la dignidad y otra serie de valores que considero importantes. Otro argumento muy empleado es “hay muchos otros programas, quien quiera puede cambiar de canal” si, hay muchos otros programas pero por desgracia los productores cada vez invierten menos en ellos porque se dan cuenta de que a las empresas les salen más beneficiosos programas donde la moraleja es “no hagas nada y lo tendrás todo”. Esto no es responsabilidad social, una industria con tanta influencia no debe transmitir estos mensajes de vagancia y falta de moralidad, lo único que enseñan es que todo vale que no hay que esforzarse, no nos llenan intelectualmente solo nos van matando poco a poco por dentro, nos convierten en marionetas de madera carcomida dirigidas a través de hilos de cotilleos por corruptos de la razón.

Unidos hasta que finalice vuestro contrato

“En el DF (México) las parejas podrían casarse por dos años, para empezar”. Este titular, correspondiente a una noticia publicada en un diario mexicano de septiembre de 2011, informaba de la propuesta que hicieron algunos asambleístas de reformar el Código Civil para que al finalizar el periodo de tiempo de dos años, los cónyuges puedan decidir si renovar este contrato de manera indefinida o deshacer el matrimonio. La propuesta surgió con la intención de disminuir el número de divorcios pero suscita más polémica de la que se deja entrever.

Esta noticia incentiva la imagen que se nos presenta a muchos jóvenes cuando oímos hablar de matrimonio: un negocio, una falsa, una tapadera para la burocratización de lo único que siempre se ha creído que no se puede comercializar, los sentimientos. Este comunicado no es más de la materialización jurídica y política de la decadencia de lo que hasta entonces ha sido el matrimonio.

Estos contratos parten de la idea de que algunas nupcias se llevan a cabo de una manera casi insensata, cuya consecuencia más palpable es la gran cantidad de problemas de tipo judicial que acarrea la vuelta a la realidad y el ser realmente consciente de que has intentado convertir algo esporádico en una historia de por vida. Sin embargo lo que ha podido estar más presente en la mente de estos congresistas es la falta de preparación de las parejas para la vida conyugal. Dicen que el amor en su estado más puro solo dura tres años, no tengo los suficientes recursos informativos sobre esta afirmación como para darle mi aprobación, pero tal vez si que pueda trasladarla al tema que nos ocupa para constatar que lo que podríamos denominar “el boom” del matrimonio, es decir, esa fase sin problemas ni preocupaciones que todos deseamos tener durante toda la vida con la persona que queremos a nuestro lado, si que tiene fecha de caducidad, establecida en esta noticia en torno a los dos años. Ahora bien, esto no quiere decir que mi opinión sea la de que el amor es incapaz de resistir a esos dos años. Creo que no todos estamos preparados para que se derrumbe nuestro cuento de hadas y caer de bruces contra la realidad y puede que esa idealización del concepto de desposarse con alguien es la que nos impida darnos cuenta de que la unión a través de este sacramento es algo más serio. El matrimonio está en crisis, el amor está en crisis, el bote salvavidas que se le está ofreciendo puede ser la solución.

Arte ecológico, Moss Graffiti

El grafiti y la preocupación por el medioambiente se unen en una nueva moda: el grafiti ecológico. Este tipo de arte emplea productos sencillos y fáciles de conseguir como el musgo, el barro o la nieve para crear dibujos perecederos y que no solo no contaminan sino que contribuyen al desarrollo de la vida vegetal.

También llamado moss graffiti, o arte con musgo, estos dibujos pueden realizarse de distintas maneras. El proceso es sencillo, con diferentes mezclas de ingredientes naturales se realiza un dibujo, en poco tiempo las plantas crecen manteniendo los trazos que se han realizado y  el dibujo sobresale de la pared; la mayoría de las veces solo con la ayuda de las condiciones climáticas.

Muchos artistas callejeros han convertido el grafiti ecológico en su seña de identidad. Edina Tokodi, es una de las grafiteras ecológicas más reconocidas;  es líder y fundadora de Mossitka, un grupo de artistas que emplean tácticas de guerrilla verde y que se caracterizan por transmitir sus mensajes a través de estos dibujos. Anna Garfoth ha creado increíbles pinturas con musgo y leche y ha expuesto su trabajo a nivel internacional. Esta joven londinense colabora en el proyecto Head Gardening, pinta botellas de leche recicladas y crea distintos personajes que después se colocan en las calles.

Proyecto Head Gardening

El elemento predominante no siempre tiene que ser el musgo, Jesse Graves trabaja solo con esténcil y barro. Graves ha comenzado a utilizar sus plantillas de barro para el activismo y la justicia social, colaborando con otros artistas especializados en causas sociales como Nicolas Lampert.

Green Graffiti es una empresa de comunicaciones que emplea técnicas naturales para reclamos publicitarios. La empresa se ha definido por la estampación de mensajes en nieve. Estos tienen que renovarse constantemente pero su daño medioambiental es nulo. En una sociedad en el que la ecología se ha convertido en una nueva forma de hacer dinero las marcas que contratan los servicios de Green Graffiti cada vez son más numerosas.

El moss graffiti ha llegado a convertirse en una moda tanto por su originalidad como por su fácil realización. En las redes sociales abundan los tutoriales sobre el grafiti ecológico y cualquier persona que sepa dibujar puede crear su propia pintura viviente y ecológica.